Armenian kulttuuri
Maantieteestään johtuen Armenia, joka sijaitsee idän ja lännen välissä, oli aina antiikin ja keskiajan suurten imperiumien välisten törmäysten paikka. Armenian yli 2000 vuoden vanhan historian aikana monet näistä suurista valtakunnista ovat ylittäneet maan ja tuhonneet Armenian kulttuurisen kehityksen. Näiden hyökkäysten seurauksena Armenian kulttuuri on vaikuttanut ja on kokenut monia muutoksia. Maa oli ollut revitty joksikin aikaa, mikä on myös jättänyt syvän jäljen sen kulttuuriin.
Tästä huolimatta armenialaiset ovat onnistuneet säilyttämään kulttuurinsa ja perinteensä sekä etnisen identiteettinsä. On kuitenkin huomattava, että maan kulttuuri on monipuolinen ja sisältää sekä itäisen että länsisen sivilisaation piirteitä.
Armenian kulttuuri on monella tapaa ainutlaatuinen. Jotkut maamme kulttuurin merkittävimmistä piirteistä heijastuvat taiteellisimpaan muotiin, käsityöhön, koristeisiin, kaiverruksiin ja muotoiluun. Armenialaiset tunnustavat kulttuurinsa merkityksen pienen kansakunnan selviytymiselle. Kansakunta on edelleen uskollinen perinteilleen, kulttuuriperinnöelleen ja äidinkielelleen.
Armenialainen kulttuuri on aina ollut ja on edelleen keino ylläpitää kansallisen yhtenäisyyden tunnetta paitsi Armeniassa myös kansainvälisessä armenialaisyhteisössä.
Taide
Armenian taide on kehittynyt yli 4500 vuoden aikana. Tämän todella ainutlaatuisen taiteen muodon perustivat Armenian ylämaan ensimmäiset asukkaat.
Armenian arkkitehtuuri ja pienoismalli ovat vuosisatojen ajan hallinneet armenialaista taiteellista tuotantoa ja osoittaneet johdonmukaista kehitystä. Garnin kylpyhuoneen mosaiikkilattia ja muinaisten temppeleiden maalaukset ovat ensimmäinen todiste kansallisesta taiteesta. Kirkkaimpia esimerkkejä armenialaisesta taiteesta ovat veistokset; freskot, mosaiikit ja keramiikka; metallityöt ja kaiverrukset; tekstiilit; musiikki; ja tulostus.
Epäilemättä ajanjakso yhdeksännestä kuudennelle vuosisadalle eKr., Jolloin Armenia tunnettiin Vanin tai Urartun kuningaskuntana, oli yksi armenialaisen taiteen tärkeimmistä ajanjaksoista. Useita linnoituksia, temppeleitä, kastelukanavia, veistettyjä kivitiivisteitä, lasia, keramiikkaa, koruja ja aseita, jotka ovat tunnusomaisia tälle kaudelle, ovat edelleen pystyssä.
Armenian kulttuuri, sen historia ja muuttuva maantiede ovat vaikuttaneet suuresti armenialaiseen taiteeseen. Maan taiteeseen vaikuttivat myös muut tärkeät tapahtumat, kuten kristinuskon omaksuminen vuonna 301 jKr. Ja Mesrop Mashtotzin luoma armenialainen aakkosto vuosina 405-406 jKr.
Yksi maailmankuuluista armenialaisista maalareista on Hakob Hovnatanian, jolla on erityinen paikkansa armenialaisessa taiteessa. Hän syntyi Tiflisissa vuonna 1806. Hakob Hovnatanian on avannut muotokuvillaan uuden sivun armenialaiselle modernille maalaukselle. Yli viisikymmentä taiteilijan muotokuvia on maalattu 1820 -luvun lopulta ja 30 -luvun alusta 70 -luvulle. Jotkut hänen teoksistaan ovat esillä Armenian valtion taidegallerian kokoelmissa Jerevanissa ja Georgian taidemuseossa.
1800 -luvun jälkipuoliskon maalarit, koulutetut Euroopassa ja Venäjällä, esittivät Armeniassa maalauslajeja, kuten maisema, asetelma, historiallinen kokoonpano. Ivan (Hovanes) Ayvazovskin (1817-1900), Gevorg Bashindjaghianin (1857-1925), Vardges Surenyantsin (1860-1921), Edgar Shahinin (1874-1947) teoksia esitetään myös Jerevanin kansallisgalleriassa.
Martiros Sarian (1880-1972) on 1900-luvun merkittävin taidemaalari, modernin maalauksen koulun perustaja. Hänen teoksiaan ovat lähinnä muotokuva, asetelma ja maisema.
Kun puhutaan Armenian taiteesta toisen maailmansodan aikana, meidän on mainittava sellaisia taiteilijoita kuin Yervand Kochar (1899-1979), Arshile Gorky (1904-1948) ja Levon Tutundjian (1906-1968). Ruben Adalian (1929) ja Minas Avetisian (1928-1975) ovat armenialaisen taiteen edustajia vuosina 1970-80.
Armenian nykytaiteeseen vaikuttavat itsenäisyysvuodet, joita edustavat uuden sukupolven maalarit V. Tovmasian, G. Khachatryan, S. Amalbashian, G. Mikaelian, K. Andreasi ja muut.
Kirjallisuus
Armenialaisen kirjallisuuden olemassaolo alkaa V-luvulla, kun Mesrop Mashtots loi armenialaisen aakkoston vuosina 405-406. On huomattava, että maassa oli kirjallisuutta suullisen runouden muodossa. Aikojen lauluja ja legendoja mainitaan Moses Khorenacin, jota pidetään armenialaisen historian isänä, kirjassa 5. vuosisadan historia Armenian historiassa.
5. vuosisataa pidetään kultakautena Armenian historiassa. Ensimmäinen armeniaksi kirjoitettu kirja on käännös Raamatusta kreikasta armeniaan. Myöhemmin se tunnettiin käännösten äitinä. Aakkosen keksimisen jälkeen lukuisia filosofien ja papistojen teoksia käännettiin armeniaksi. Tänä aikana Armenian kirjallisuus käsitteli uskontoa ja historiaa.
Kahdeksastoista vuosisadalla armenialaisessa kirjallisuudessa tunnetaan rakkausrunouden ajanjaksona. Tämän kirjallisuuden merkittävin edustaja Armeniassa on Sayat Nova (1719-1795). Myöhemmin, 1800 -luvulla, Khachatour Abovian aloitti modernin armenialaisen kirjallisuuden isänmaallisella romaanillaan ”Armenian haavat”. Hän oli luopunut klassisesta armenialaisesta ja omaksunut modernin teoksilleen varmistaen siten niiden leviämisen.
Khachatur Abovianin, Miakel Nalbandianin ja Raffin kirjallista perinnettä jatkettiin silloinkin, kun Armenia joutui kommunistivallan alaisuuteen. Perinteen elvyttämisen suorittivat sellaiset kirjailijat ja runoilijat kuin Hovhannes Tumanian (1869-1923), Avetik Isahakian (1875-1975), Vahan Terian (1885-1920) ja monet muut.
Jotkut kuuluisista armenialaisista älymystöistä murhattiin 24. huhtikuuta ottomaaniturkkilaisten toimesta, muun muassa Daniel Varuzhan (1884-1915), Grigor Zohrap (1861-1915), Siamanto (1878-1915).
Kansanmurhasta ja Armenian 1920 -luvun historiasta keskustelivat kirjallisuudessa avoimemmin sellaiset kirjailijat kuin Paruyr Sevak , Gevork Emin, Silva Kaputikyan ja Hovhannes Shiraz.
Moderni kirjallisuus tai itsenäisyyden ajan kirjallisuus heijastavat maan todellisuutta. Kun otetaan huomioon, että Armenia on yhdentymässä Euroopan unioniin, armenialainen kirjallisuus heijastaa sitä. Nykyään julkaistaan kirjallisuuslehtiä ja sanomalehtiä, kuten Nork, Narcis, Garun (Spring) ja muita. Runoilijat, kuten Armen Martirosyan, Vahan Vardanian, Sona Van, Shant Mkrtchian, ovat kehittäneet uusia tyylejä armenialaisessa kirjallisuudessa.
Arkkitehtuuri
Arkkitehtuuri on paras ilmentymä armenialaisten taiteellisesta nerosta ja heidän keskiaikaisen taiteensa tärkeimmästä muodosta. Joidenkin rajallisten muinaisten esimerkkien ja 1900 -luvun kaupunkiarkkitehtuurin lisäksi armenialainen arkkitehtuuri on lähinnä kirkon arkkitehtuuria eli kristillistä arkkitehtuuria. Neljännestä vuosisadasta lähtien kristinuskon pitkän historian aikana rakennettiin tuhansia kirkkoja, luotiin lukuisia muotoja ja rakenteita tarjoamalla erilaisia ulkoisia muotoja ja sisätiloja.
Kuudennen vuosisadan lopulta Armenian arkkitehtuurille avautuu uusi sivu. Luotiin ainutlaatuinen kansallinen arkkitehtuurityyli, jota monet tutkijat kutsuivat kristillisen arkkitehtuurin ensimmäiseksi kansalliseksi tyyliksi, koska se oli muinaisempia kuin bysanttilaista, roomalaista, goottilaista, skandinaavista ja muuta tyyliä. Huolimatta suuresta kirkkovalikoimasta on tiettyjä piirteitä, jotka määrittelevät kansallisen tyylin:
Täysin kupolinen ristikkäinen koostumus muodostettiin ja kehitettiin vuosisatojen ajan
Kaikki kirkot rakennettiin kivestä. Yleisimmin käytetty kivi on vulkaaninen tufa (tuffi), joka on runsaasti Armeniassa monissa väreissä ja sävyissä.
Katot ovat aina holvissa.
Kopula on pyöreä ja peitetty kivilaatoilla. Pyramidinen, kartiomainen tai sateenvarjon muotoinen se asetetaan aina lieriömäiseen tai monikulmaiseen rumpuun.
Yhdennentoista vuosisadan jälkeen kirkkojen länsijulkisivulle alkoi rakentaa gavitteja (atrium, narthex). Tällaiset puoliksi uskonnolliset, puolimaalliset rakennukset palvelivat keskiaikaisessa Armeniassa erilaisia kokouksia sekä korkean aateliston edustajien hautaamista.
Keskiajalla kehitettiin myös kaupunkiarkkitehtuuria, rakennettiin palatseja, patriarkaalisia asuntoja, feodaalilinnoja, kylpyjä, kirjastoja, siltoja, asuntovaunujen kauppareittejä, kuten Suuri silkkitie, kastelukanavia jne. 1800 -luvulta lähtien kaupunkiarkkitehtuuri alkoi kehittyä voimakkaammin.
Katso myös Khachkar.
Musiikki
Suositun musiikin lauluntekijöiden ohella muinaiset ja keskiaikaiset Armenian lauluntekijät esittivät musiikkia kaikissa muodoissaan: talonpoikaisia lauluja, rituaaleja, eeppisiä-sankarillisia, kehtolauluja, maanpaossa (Antuni), satiirisia, vaikka he ilmeisesti eivät pidä ilmaisusta, ne ovat rytmisiä ja melodisia. Kansallisten ja isänmaallisten laulujen ohjelmisto on edelleen suosittua tähän päivään asti.
Armenialaista kirkkomusiikkia, joka on perinyt talonpojan laulun perinteet, on kehitetty kauniiksi melodisiksi kappaleiksi kuorolle (Sharakan).
Seitsemännentoista vuosisadan lopulla kehittyi armenialaisten ashughien (trubaduurien) taide yleensä rakkauden ja arjen kysymyksiin. Kahdeksastoista vuosisadalla ashughin tunnetuin edustaja oli Sayat Nova (1722-1795).
1800 -luvulla armenialainen musiikki alkoi kehittyä impulsiivisemmin. Komitas (1869-1935), lahjakas muusikko ja musiikkitieteilijä, avaa uuden aikakauden armenialaisen musiikin historiassa seuraamalla musiikillisen kansantaiteen polkua.
Vuonna 1868 perustettiin Tigran Chukhadjyanin ensimmäinen armenialainen ooppera Arshak II. Aleksanteri Spendarian (1871-1928), Rimski-Korsakovin oppilas, loi perustan kansalliselle sinfoniselle musiikille ennen oopperan Almast luomista (1928), joka synnytti modernin armenialaisen klassisen musiikin. Armen Tigranian loi vuonna 1912 populaarimusiikin pohjalta oopperan Anush. Armenialaisen Pataragin liturgisen kuoromusiikin kehittäminen Makar Yekmalianille oli yleistys uskonnollisen musiikin kokemuksesta ja perinteistä.
Aram Khachaturian (1903-1978), kuuluisien Toccata-pianoteosten kirjoittaja, Waltz Masquerade Suite Ballet Dance of Gayane baletin sappeista oli suuri rooli armenialaisen musiikin levittämisessä ympäri maailmaa.